lunes, 27 de mayo de 2013

FESTIVAL BENÉFICO DE DANZA"SUEÑOS DE SAMARA"




EL próximo 1 de junio se celebrará el “Festival de Danza, Sueños de Samara” en beneficio de la Hermandad de los Estudiantes en el Teatro del Colegio Salesiano de Utrera a las 19.00 horas. Este festival de danza es la unión de los esfuerzos del   “Centro Expresión Corporal y Artística Victoria Kudrina” cuyo objetivo es formar bailarinas que amen la música y la danza y del deseo de la Hermandad de los Estudiantes de fomentar la cultura en nuestra localidad.
Encuadrado en los actos del 50 Aniversario de la Hermandad, el Festival “El sueño de Samara” tiene fines benéficos, destinados a la bolsa de caridad de la hermandad. 

No es habitual en la localidad de Utrera un espectáculo de estas características, basado en la música clásica, el ballet y la danza contemporánea. Las alumnas del centro han preparado el espectáculo durante un año y para muchas éste será el primer contacto que tengan con el mundo del espectáculo, descubrirán como es un teatro por dentro y se sentirán como auténticas bailarinas demostrando lo que han aprendido y recibiendo los aplausos y el reconocimiento del público. Para finalizar el festival se llevará a cabo la ceremonia de graduación de la Academia, en la que cada alumna recibirá un diploma acreditando que han superado el primer nivel de danza clásica y moderna. 
 

¿QUIÉNES SOMOS?

El Centro de Expresión Corporal y Artística Victoria Kudrina es lugar donde se encuentran la danza, la música, el deporte y el bienestar. 

Desarrollamos cada día nuestro esfuerzo por ofrecer servicios profesionales, integrados en el entorno social de nuestra localidad.
Apostamos por un sistema de calidad cuyo resultado se basa en las necesidades e inquietudes de nuestros alumnos y en las ideas de sus gestores.
El valor que mejor define nuestra empresa es el de la profesionalidad, todos nuestros profesores son profesionales titulados en las distintas ramas de la danza por lo que podemos garantizar que impartimos una enseñanza de la mas alta calidad.
. Precisamente este último aspecto es nuestro objetivo central:

INICIAR A NUESTROS ALUMNOS EN EL MUNDO PROFESIONAL DE LA DANZA ADAPTÁNDONOS AL NIVEL Y LAS CAPACIDADES INDIVIDUALES DE 
CADA UNO.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

BALLET

La danza clásica o ballet es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar un  triple, un entrechat-six, o 12 fouettés en tournant .Además el ballet es util como preparación para cualquier otro estilo de baile.En este maravilloso blog podeis encontrar todas las definiciones de ballet: 
The Classic Ballet
Hay siete movimientos básicos del ballet:

*Saltar (Sauter)

*Estirar (Etendre)

*Doblar (Plier)

*Elevar (Relevé)

*Girar (Tourner)

*Deslizar (Glisser)

*Lanzar o Precipitar (Elancé).

Como veis, el Ballet sirve además para aprender francés.

Historia

La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el siglo XVII donde se bailaba, se cantaba y se recitaba para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia.


Louis XIV de Francia crea la primer escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de 1681, estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas que impedian el movimiento. En 1720, la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.



El ballet fue desarrollado en Rusia y en Italia donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primer codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse" en 1820. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en 1928 y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.

Hay diferentes estilos de Ballet:

Ballet Romántico

El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

Ballet Clásico

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

Ballet De Diághilev

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet Moderno

Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

Obras

Entre las obras de ballet clásico se encuentran "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes" y la favorita de Goyo Claus, "El Cascanueces". En el estilo romántico están obras como "La Sylphide" y "Giselle". Del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune". Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "Cinderella", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".

Artistas

Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el ingles Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.

Compositores

Tchaikovsky es el gran compositor de las obras de ballet clásicas. Dentro del género de Diaghilev encontramos a autores como Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.

LOS BENEFICIOS DEL BALLET

Los beneficios que la educación corporal dancística aporta a la vida humana, se encuentra en los niveles cognoscitivos, psicomotor, psicosocial y expresivo.
El Ballet Clásico, otorga múltiples beneficios para el ser humano tanto en el desarrollo físico como psíquico, ya que esta danza requiere de gran concentración para el dominio del cuerpo, además de desarrollar la flexibilidad, coordinación y ritmo.
El Ballet desarrolla: 
*la imaginación
*la agilidad
*la memoria 

*la sensibilidad corporal.
El Ballet ayuda a controlar el cuerpo, fortalecer los músculos y la coordinación de los movimientos.
Además:
-Estimula el trabajo en equipo.
-Mejora la autoestima y ayuda a reducir el estrés
-Ayuda a combatir la depresión, expresa las emociones y canaliza la adrenalina. 
Con el ballet el ser humano aprende sobre motivación, perseverancia y constancia, ideales para la vida.
La práctica del ballet es una excelente herramienta para superar la timidez y establecer nuevas relaciones.
Un aspecto muy importante es que el ballet ayuda a corregir problemas ortopédicos a las niños y niños como Escoliosis, pies planos, arcos caídos, piernas en equis, etc
 

Clases de Ballet que impartimos en el Centro Profesional de Danza y Falmenco Antonio Montoya :
  *Pre-Ballet: Considerado para el beneficio y el desarrollo psico motor del niño, donde afina la motricidad gruesa y fina, la concentración,captación,coordinación, socialización, musicalidad e introducción al Ballet Clásico.

*Nivel principiante: Beneficio psicológico y autocontrol emocional, que permite un mejor desarrollo intelectual, desarrollo de la inteligencia, ya que durante su ejecución se usan simultáneamente los dos hemisferios cerebrales, mejorando la postura, la elasticidad, flexibilidad y el pie plano.

*Nivel Intermedio: El calentamiento es la parte básica en el trabajo del Ballet Clásico; es necesario ejercitar los músculos con movimientos de fuerza y sostenimiento que se practican en la barra. Una vez que los huesos,
tendones y los músculos están fuertes es cuando mas se trabaja la parte técnica y el vocabulario es muy avanzado.


*Nivel Avanzado: Después del sexto nivel, hay un dominio total del vocabulario y de su aplicación. Se intensifican las clases tanto en duración como en el número de días de práctica.
Los movimientos son más rápidos y artísticos. La identificación de lo artístico e intelectual del Ballet Clásico, se convierte en una parte importante de la personalidad de cada alumno